Milan Kundera lässt in seinem Roman „Der Witz" die Handlung durch den mährischen Königszug fließen, bei dem Reiter in traditionellen Trachtenkostümen auf Pferden durch die Dörfer reiten und dabei das Gedächtnis der Landschaft und des Volkes mit sich tragen. China hat sein eigenes Bild. Der Zug, der durch die Straßen von Städten und Dörfern zieht, zieht Menschenmengen an und haut den Zuschauern die Haut auf. Er heißt Yingge und die tschechische Übersetzung würde „Kriegstanz Chinas" lauten; in den letzten Jahren erlebt er in China ein nie dagewesenes Comeback.

Was ist Yingge und woher stammt er?

Yingge ist ein Tanz mit einer Geschichte von über vierhundert Jahren, der tief in der Volkskultur der Region Chaoshan in der Provinz Guangdong verwurzelt ist. Er kombiniert Theater, Tanz und Kampfkunst; der berühmte Choreograf Jia Zuoguang lobte ihn einst mit den Worten, dass „Yingge den Geist des chinesischen Volkes tanzt". Die Tänzer verkleiden sich als Helden aus dem klassischen Roman „Geschichten aus Suíhú" – also als Banditen aus Liangshan – und mit bemalten Gesichtern, in bunten Kostümen, halten sie in den Händen kurze Holzstöcke, mit denen sie zum Rhythmus der Trommeln schlagen. Die Bewegungen sind kräftig, dynamisch und voller Energie. Obwohl Yingge bereits 2006 in die erste Liste des nationalen immateriellen Kulturerbes der Volksrepublik China aufgenommen wurde, erlangte er erst in den letzten Jahren seinen echten Ruhm im ganzen Land.

Kurzes Video als Beweis des hohen Alters

Der entscheidende Motor für die neue Popularität waren die modernen Kommunikationskanäle; kurze Videos und Vlogs können die visuelle Kraft des Tances auf eine Weise einfangen, die traditionelle Medien nicht ermöglichten: Nahaufnahmen, dynamische Schnitte, ausdrucksstarke Gesichter und goldene Kostüme sprechen die junge Generation an. Ähnlich wie der natürliche Fußballturnier „Village Super League" der Provinz Guizhou existierte auch Yingge über Generationen hinweg in seiner Region, brach jedoch erst dank des Internets die Grenzen seiner Region. Das Symbol dieses Wiederaufblühens wurde ein kleines Mädchen. Im April 2024 verbreiteten sich in den sozialen Medien Videos aus Chaoshan: die fünfjährige Zhuang Enqi tanzt spontan Yingge neben einem professionellen Ensemble mit Sicherheit und Natürlichkeit, die ganz China überraschten.

Die Videos wurden von den Agenturen Xinhua, der Zeitung Renmin Ribao und Guangdong Television übernommen. Ein Jahr und ein halbes Jahr später, am ersten Tag des Mondneujahrs 2026, trat die siebenjährige Enqi an der Spitze des Ensembles aus Puning auf den Straßen von Hongkong auf, eingeladen von der dortigen Tourismusorganisation, und das Publikum applaudierte ihr enthusiastisch. Ihr Vater, ebenfalls Mitglied der Yingge-Gruppe, sagt: „Es ist ihr Interesse. Wir möchten, dass sie studiert und in ihrer Freizeit sich dem materiellen Erbe widmet, um dazu beizutragen, die chinesische Kultur zu verbreiten." Enqi beherrscht heute fast zehn Choreografien, von denen sie sich sogar eine selbst ausgedacht hat. Sie erklärte, dass sie Yingge bis zu hundert Jahren tanzen möchte.

Die Frage, die über den Tanz hinausgeht

Die Geschichte von Yingge endet jedoch nicht beim Erfolg in den sozialen Medien. Sie stellt eine Frage, die weit über die Grenzen von Chaoshan hinaus Resonanz findet. In einer Ära der künstlichen Intelligenz, die Musik, Bilder und Bewegung auf Kommando generiert, und in einer Zeit, in der die globale Internetkultur auf Vereinheitlichung von Geschmack und Formen drängt – hat es Sinn, Traditionen wie Yingge zu bewahren? Sind sie Fossilien der Vergangenheit oder lebendige Formen der Identität? China selbst hat in dieser Hinsicht eine bemerkenswerte Veränderung durchlaufen. Im 20. Jahrhundert stand es vor Zweifeln an seiner eigenen Kultur, nahm westliche Muster an und kehrte dann schrittweise, Generation für Generation, zu sich selbst zurück.

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Yingge, sei es auf den Straßen von Hongkong oder in einem viralen Video einer kleinen Mädchen, ist mehr als nur Unterhaltung. Es ist ein Beweis für die kulturelle Selbstsicherheit, die gelernt hat, wieder auf eigenen Füßen zu stehen. Immer mehr Menschen der Generationen, die in den 1990er und 2000er Jahren geboren wurden, melden sich bei Yingge-Gruppen an, bringen neue choreografische Elemente ein und ehren gleichzeitig die traditionelle Grundlage. Damit zeigen sie, dass Tradition kein Museum sein muss, sondern ein Dialog. Und gerade dieser Dialog, zwischen Alt und Neu, zwischen Lokalem und Globalem, ist vielleicht das Wertvollste, was uns ein solcher Tanz bieten kann.

NNela.Ni/gnews.cz

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