A continuación, presentamos la nueva obra del artista, filósofo y matemático Uljan Benoni, de renombre internacional. Este artista, algo enigmático, vive y trabaja en Praga desde 1994, y responde con una sonrisa a las preguntas sobre su formación, afirmando que su maestro fue Leonardo da Vinci. Ya en la década de 1980, desarrolló las reglas de la perspectiva elíptica, y en 1991 creó "Patrones de la evolución del arte". Dibuja y pinta tanto de forma tradicional como utilizando su propio método, que ha presentado en varias exposiciones, por ejemplo, en Ginebra o, el año pasado, en París. En 2011, pintó un retrato de la reina Isabel en perspectiva elíptica, que ahora forma parte de las colecciones del Palacio de Buckingham.

Junto con su esposa, Veronika Benoni, también una exitosa pintora (ver foto principal), dirigieron durante muchos años una galería cerca del Castillo de Praga, y fundaron la Escuela Benoni para jóvenes talentos, que funciona según el modelo de los talleres artísticos del Renacimiento. Entre 2001 y 2009, se celebraron 24 exposiciones en su galería.

El arte es ciencia

La publicación que se reseña a continuación, vio la luz hace poco con un título algo complejo, que recuerda a un acertijo: E = ART² o "leyes de la evolución" (Editorial BUbook, Praga, 2025). Está dirigida principalmente a historiadores del arte, profesores de pintura y críticos de arte. Sin embargo, también es probable que la lean con interés los propios artistas, que reflexionan sobre su trabajo, buscan nuevas vías y no crean únicamente de forma intuitiva, dentro de su talento. Aquellos que no compartan la idea tradicional de que el arte, la creatividad, es algo impredecible, incomprensible y espontáneo; que en este ámbito de la actividad humana no existen ni pueden existir leyes y reglas, probablemente no la apreciarán.

Uljan Benoni, por el contrario, intenta demostrar con su nueva obra que el arte encaja en un marco de desarrollo tan estricto como cualquier otra ciencia. Por eso, existe una similitud externa entre el título del libro y la famosa fórmula de Einstein. La E en esta fórmula es un símbolo de la evolución. Dado que el desarrollo de la humanidad se refleja principalmente en la cultura, el autor considera que el arte es la máxima expresión de la cultura. Por lo tanto, E = ART² debe entenderse como que el arte refleja el desarrollo del espíritu humano dos veces. El signo de potencia sugiere una pertenencia al lenguaje científico y matemático, e incluye el arte como una ciencia exacta.

Se puede estar de acuerdo o en desacuerdo con esta idea del autor, o incluso polemizar con ella, pero la interpretación de Benoni sobre las diferentes etapas de la evolución, especialmente del arte, no carece de lógica. El autor hace hincapié en el cambio en la percepción humana del espacio. Por lo tanto, la obra presenta un análisis de las formas de representar el espacio en un plano, desde los dibujos rupestres hasta la actualidad.

Una amplia visión en quince capítulos

El contenido rico de esta publicación se desarrolla lógicamente desde la antigüedad, donde el autor se sumerge en el pensamiento de nuestros antepasados y registra el comienzo abstracto de la creación artística. A través de otros capítulos sobre la conciencia del espacio y del lugar que ocupamos en él, Benoni explora la convención de la percepción y la representación de la realidad, y en las siguientes secciones, recurre a la función de los cánones eclesiásticos en el arte y enfatiza la importancia de la llamada perspectiva invertida. También presenta al lector el concepto de "dibujo espacial", explica qué es la "dimensión" y la "convención del espacio tridimensional".

A partir del sexto capítulo, surgen nuevas exigencias para el arte, hay espacio para el surgimiento del impresionismo y el Renacimiento, y el autor se adentra en el análisis de las diferencias y explica el concepto de pensamiento lineal.

A partir del octavo capítulo, la obra teórica sobre el arte se intensifica. El lector se familiariza con el concepto de panorama y la historia de las representaciones panorámicas, incluyendo las características de las composiciones panorámicas, así como con los principios de las nuevas tareas que enfrentan los gráficos y pintores. Y llegamos a la geometría del espacio bidimensional, incluyendo una sección sobre "Publicidad y nosotros".

La esencia del libro…

…reside en las reflexiones del autor sobre la "historia de la búsqueda de lo nuevo", la "perspectiva elíptica", los "temas de las representaciones elípticas" y los "secretos de la presencia". El punto culminante del contenido de esta publicación, ricamente ilustrada con ejemplos de dibujos, diseño gráfico y dibujos técnicos de Uljana Benoni, es el capítulo quince, que explora las particularidades de la Esfera como una posible forma de representar el mundo que nos rodea. El mensaje evidente de sus reflexiones es que, utilizando cualquier perspectiva, el ser humano ve el mundo desde un punto determinado, que es el centro de su conciencia espacial, es decir, el punto donde se recopilan y procesan las informaciones sobre lo que ve. Según el autor, es legítimo llamar a este punto "Yo". Por lo tanto, si suponemos que "Yo soy el centro del mundo que veo", entonces obtenemos una fórmula para la perspectiva tridimensional. Este es un nuevo enfoque, una nueva filosofía de la conciencia espacial, que abre posibilidades antes inimaginables. En el libro hay ejemplos interesantes al respecto.

En conclusión, Benoni menciona los problemas que plantea nuestro siglo XXI, altamente tecnificado, con nuevas herramientas artísticas, incluyendo la creación digital, el trabajo con ordenadores o las tareas asignadas a la llamada inteligencia artificial. Es decir, en una época en la que ya no es válida la vieja idea de que los pintores de paisajes se reclutan principalmente entre aquellos que no dominan la figura humana. En una época en la que los artistas no se esfuerzan por impresionar al público con habilidad y oficio perfecto, sino también con fealdad, perversiones y choques, en un intento de diferenciarse y llamar la atención, siguiendo el dicho de que el fin justifica los medios, e incluso la mala publicidad es buena publicidad.

Algunas palabras del epílogo

El libro sobre las leyes de la evolución del arte visual no está destinado a entretener en los ratos libres, y exige de su lector tanto cierto conocimiento en el área mencionada, como una actitud reflexiva ante la publicación. Sin duda, pertenece a la biblioteca personal de aquellos interesados en las artes visuales, incluyendo a galeristas. Pero también a los propios creadores. Repito, que con algunos de los argumentos presentados en el libro se podría discutir, pero ese no es el trabajo del crítico, cuya función es alertar a los lectores sobre una novedad interesante, aún con olor a tinta. Lo único con lo que no se puede estar de acuerdo son algunas líneas del posfacio del libro, que aclaran la intención del autor y lo que quiere transmitir con su obra. Citamos: "Los artistas que buscan nuevas formas de creatividad se están volviendo hacia el diseño, la arquitectura y la informática...". Hasta aquí, Uljan Benoni no se equivoca. Lo que es peor es la última frase, una afirmación altamente discutible, que dice: "Gracias a esta búsqueda infinita de la perfección, todos vivimos de forma más cómoda, placentera y hermosa que antes". Foto - archivo del artista