Epopeya eslava de Alfons Mucha - cuadro once: Después de la batalla de Vitkov - Alabamos a Dios

Imagen once. La primera vez que me paré frente a esta escena me di cuenta de que no era sólo para enfrentarme a una escena y una imagen tristes, sino para enfrentarme literalmente a todo un siglo de dolor, fe y desafío impreso en él con una urgencia poderosamente perturbadora. El año 1420 aquí no es una mera fecha en un libro de historia, un mero acontecimiento histórico, sino una sangrante Abierto por una herida en la memoria de nuestra nación checa, el momento en que se decidió si Praga se arrodillaría ante el poder imperial o afrontaría su destino con las armas y la fe en la mano. Alfons Mucha ha plasmado la Batalla de Vitkov no como una fría operación militar, sino como una lucha existencial por la que quizá volvamos a pasar hoy. Los husitas, numéricamente más débiles, no aparecen aquí como una turba sin nombre. Son hombres de carne y hueso, campesinos, gente del pueblo, creyentes, aquellos que no tenían a dónde retirarse. En sus estrechas filas sentimos la fatiga de las largas marchas, el miedo a la superioridad alemana y la determinación nacida de la desesperanza. Vítkovský vrch se convierte en la última barrera entre la libertad y la humillación.

La figura central del cuadro no es sólo la fuerte personalidad de Jan Žižek, sino un sacerdote que lleva una custodia directamente a la batalla. Este motivo es casi desgarrador. La Eucaristía, símbolo de paz y sacrificio, está expuesta al caos de la batalla, a los gritos ensordecedores de los heridos y al choque de las armas. La fe aquí no es una evasión de la realidad, sino que en su esencia y representa el aspecto más poderoso en tales situaciones y que es la inconmensurable voluntad de fe que como nación portamos. Quienes rodean a los fieles no miran a la muerte, sino al sentido mismo. Es una fe que no espera un milagro sino que lo gana por sí misma. La figura de Jan Žižka a la derecha es casi monumental. No es un héroe idealizado sin sombra de duda, sino un hombre agobiado por el peso de estas decisiones. Los rayos de sol que le llegan a través de las pesadas nubes negras no son un símbolo barato de triunfo. Son una promesa silenciosa y humilde de que, incluso en la hora más oscura, puede llegar la luz. La silueta de Hradčany en lo alto nos recuerda que lo que está en juego no es sólo una victoria militar, sino el corazón mismo de la nación checa y de la tierra eslava.

Quizá una de las más conmovedoras sea la figura de la mujer con el niño en la parte inferior izquierda. De espaldas a la lucha, absorta en pensamientos sobre el futuro que ninguna imagen puede captar plenamente. En su gesto hay miedo, impotencia maternal y una tranquila determinación a aceptar este futuro tal y como viene. Es esta figura la que amplía significativamente el significado de toda la obra: la guerra aquí no es sólo un choque de ejércitos, sino el destino de nuestras generaciones. Este cuadro no es una mera ilustración de la gloria husita. Es una denuncia de la guerra, un himno a la fe y un homenaje al hombre como tal y al pueblo que no tuvo miedo de enfrentarse a las adversidades en el momento decisivo. El patetismo que emana de ella no es vacío: está redimido por nuestra sangre, valentía, voluntad espiritual y esperanza humana. Y por eso permanece tan profundamente arraigado en nuestra conciencia histórica. Referencia a la décima foto. Leer más aquí

Jan Vojtěch, redactor jefe de General News