Im Folgenden stellen wir Ihnen die neue Arbeit des international tätigen Malers, Philosophen und Geometen Uljans Benoni vor. Dieser etwas rätselhafte Künstler lebt und arbeitet seit 1994 in Prag und antwortet mit einem Lächeln auf Fragen zu seiner beruflichen Ausbildung, indem er sagt, sein Lehrer sei Leonardo da Vinci gewesen. Bereits in den 1980er Jahren entwickelte er die Regeln der elliptischen Perspektive und schuf 1991 die "Muster der Evolution der bildenden Kunst". Er malt und zeichnet sowohl auf traditionelle Weise als auch nach seiner eigenen Methode, die er auf verschiedenen Ausstellungen präsentierte, beispielsweise in Genf oder letztes Jahr in Paris. Im Jahr 2011 malte er ein Porträt von Königin Elisabeth in elliptischer Perspektive, das sich heute in den Sammlungen des Buckingham Palace befindet.

Gemeinsam mit seiner Frau Veronika Benoni, ebenfalls eine erfolgreiche Malerin (siehe Hauptfoto), betrieben sie über viele Jahre eine Galerie in Prag und gründeten die Benoni-Schule für talentierte Schüler, die nach dem Vorbild von Kunstwerkstätten der Renaissance arbeitet. Von 2001 bis 2009 fanden in ihrer Galerie 24 Ausstellungen statt.

Kunst ist Wissenschaft

Die im Folgenden rezensierte Publikation erblickte vor kurzem das Licht der Welt unter dem etwas komplizierten, rätselähnlichen Titel E = ART² oder die "Gesetze der Evolution" (Nakladatelství BUbook, Prag, 2025). Sie richtet sich vor allem an Kunsthistoriker, Malereilehrer oder Kunstkritiker. Sehr gerne wird sie aber auch von den Künstlern selbst genutzt, die über ihre Arbeit nachdenken, neue Wege suchen und nicht nur intuitiv innerhalb ihres Talents arbeiten. Wer jedoch die traditionelle Vorstellung vertritt, dass Kunst, Kreativität etwas Unvorhersehbares, Unerklärliches und Spontanes sei; dass es in diesem Bereich menschlicher Tätigkeit keine Gesetze und Regeln gibt, wird sie möglicherweise ablehnen.

Uljans Benoni versucht mit seinem neuen Werk hingegen zu belegen, dass Kunst in den gleichen strengen Rahmen der Entwicklung passt wie jede andere Wissenschaft. Daher die äußere Ähnlichkeit des Buchtitels mit der berühmten Einsteinschen Formel. E in dieser Formel ist ein Symbol für Evolution. Da sich die Entwicklung der Menschheit vor allem in der Kultur widerspiegelt, kann Kunst laut dem Autor als der höchste Ausdruck der Kultur angesehen werden. E = ART² sollte also so verstanden werden, dass Kunst die Entwicklung des menschlichen Geistes doppelt widerspiegelt. Das Exponenten-Zeichen deutet auf die Zugehörigkeit zur wissenschaftlichen, mathematischen Sprache hin und ordnet die bildende Kunst den exakten Wissenschaften zu.

Man kann mit dieser Vorstellung des Autors nicht einverstanden sein oder sie in Frage stellen, aber Benonis Auslegung der einzelnen Etappen der Entwicklung, insbesondere der bildenden Kunst, ist nicht ohne Logik. Der Autor betont die Veränderung der menschlichen Wahrnehmung des Raums. Die Arbeit bietet daher eine Analyse der Darstellungsweisen des Raums auf der Ebene von Höhlenmalereien bis zur Gegenwart.

Breites Spektrum in fünfzehn KapitelnDer umfangreiche Inhalt des Buches entwickelt sich logisch von der Antike ausgehend, wobei sich der Autor in das Denken unserer Vorfahren einfühlt und die abstrakten Anfänge der bildenden Kunst festhält. In den folgenden Kapiteln befasst sich Benoni mit der Konvention der Wahrnehmung und Darstellung der Realität, greift in den folgenden Abschnitten auf die Rolle der Kirchenkanonen in der bildenden Kunst zurück und betont die Bedeutung der sogenannten "umgekehrten Perspektive". Er macht den Leser außerdem mit dem Begriff "räumliche Zeichnung" vertraut und erklärt, was unter "Dimension" und "Konvention des dreidimensionalen Raums" zu verstehen ist.

Ab dem sechsten Kapitel entstehen neue Anforderungen an die bildende Kunst. Es gibt Raum für die Entstehung des Impressionismus und der Renaissance, und der Autor analysiert die Unterschiede und erklärt den Begriff des linearen Denkens.

Ab dem achten Kapitel nimmt das theoretische Werk über die bildende Kunst an Fahrt auf. Der Leser lernt den Begriff des Panoramas und die Geschichte der panoramischen Darstellungen kennen, einschließlich der Eigenschaften panoramischer Kompositionen, sowie die Prinzipien neuer Aufgaben, die sich für Grafiker und Maler stellen. Wir kommen zur Geometrie des zweidimensionalen Raums, einschließlich eines Abschnitts zum Thema "Werbung und wir".

Die Kernaussage des Buches…

…liegt in der Autorenreflexion über die "Geschichte der Suche nach dem Neuen", die "elliptische Perspektive", die "Themen elliptischer Darstellungen" und das "Geheimnis der Gegenwart". Der Höhepunkt des Inhalts des reich illustrierten Buches, das mit Zeichnungen, Grafikdesign und technischen Zeichnungen von Uljana Benoni versehen ist, ist das fünfzehnte Kapitel, das die Besonderheiten der Sphäre als mögliche Art der künstlerischen Darstellung der Welt beleuchtet. Die offensichtliche Botschaft seiner Überlegungen ist, dass der Mensch, unabhängig von der gewählten Perspektive, die Welt aus einem bestimmten Punkt wahrnimmt, der das Zentrum seines Raumverständnisses darstellt, also dem Punkt, an dem Informationen darüber, was er sieht, zusammenlaufen und verarbeitet werden. Laut dem Autor ist es legitim, diesen Punkt als "Ich" zu bezeichnen. Wenn wir also davon ausgehen, dass "das Ich" das Zentrum der Welt ist, die wir sehen, dann erhalten wir eine Formel für die dreidimensionale Perspektive. Dies ist ein neuer Ansatz, eine neue Philosophie des Raumverständnisses, die zuvor ungeahnte Möglichkeiten eröffnet. Im Buch gibt es interessante Beispiele dafür.

Zum Schluss spricht Benoni über die Probleme, die unsere technologisch geprägte 21. Jahrhundert mit sich bringt, einschließlich neuer künstlerischer Mittel, wie z.B. digitale Kunst, Arbeit mit Computern oder Aufgaben, die der sogenannten künstlichen Intelligenz zugewiesen werden. Es ist eine Zeit, in der die alte Wahrheit, dass Landschaftsmaler hauptsächlich aus Malern rekrutiert werden, die die menschliche Figur nicht beherrschen, nicht mehr gilt. Es ist eine Zeit, in der sich bildende Künstler nicht mehr nur darum bemühen, das Publikum mit ehrlichem Können und perfekter Handwerkskunst zu beeindrucken, sondern auch mit Hässlichkeit, Perversionen und Schock, um sich abzuheben und Aufmerksamkeit zu erregen, im Sinne des Sprichworts, dass der Zweck die Mittel heiligt und auch schlechte Werbung gut ist.

Einige Worte aus dem Nachwort

Das Buch über die Gesetzmäßigkeiten der Evolution der bildenden Kunst ist nicht dazu gedacht, die Freizeit zu vertreiben, sondern erfordert von seinem Leser sowohl ein gewisses Vorwissen in diesem Bereich als auch eine reflektierte Herangehensweise an die Publikation. Es gehört zweifellos in die persönliche Bibliothek von Menschen, die sich für bildende Kunst interessieren, einschließlich Galeristen, aber auch von den Künstlern selbst. Ich wiederhole, dass mit einigen der in dem Buch aufgeführten Argumente sicherlich diskutiert werden könnte, aber das ist nicht die Aufgabe des Rezensenten, dessen Aufgabe es ist, den Leser auf eine interessante Neuerscheinung, die noch nach Druckfarbe riecht, aufmerksam zu machen. Das Einzige, womit man nicht einverstanden sein kann, sind die Zeilen im Nachwort des Buches, die die Absicht des Autors erläutern, was er mit seinem Werk aussagen möchte. Wir zitieren: "Suchende Künstler wenden sich heute neuen Formen der Kreativität zu und äußern sich in Design, Architektur und Computergrafik..." Bis hierher irrt Uljan Benoni nicht. Schlimmer wird es erst mit dem letzten Satz, einer höchst fragwürdigen Aussage, die besagt: "Gerade dank dieser endlosen Jagd nach Perfektion leben wir alle komfortabler, bequemer und schöner als früher."