„Wenn mir gesagt wird: Was Sie tun, ist keine Poesie, antworte ich ihnen: Ja, das stimmt, ich habe das schon lange geahnt und jetzt weiß ich es sicher, ich werde mich danach richten.“

„Ich singe nicht, sondern die Blumen, die ich sehe. Ich lache nicht, sondern der Wein, den ich getrunken habe. Ich weine nicht, sondern die Liebe, die ich verloren habe.“ – Jacques Prévert

Einer der bedeutendsten französischen Dichter des 20. Jahrhunderts, Drehbuchautor und Künstler Jacques André Marie PRÉVERT, dessen 125. Geburtstag wir gerade feiern, ist bekannt für seine Poesie, die bis heute für ihre Menschlichkeit, ihre Fähigkeit, die Schönheit des alltäglichen Lebens einzufangen, und ihre Kritik an gesellschaftlichen Konventionen geschätzt wird, aber auch für seine Film-Drehbücher. Sein Werk hat Literatur, Film, Theater, Liedermacherei und bildende Kunst beeinflusst. Für Kinder schrieb er eine Sammlung von Kurzgeschichten mit Tierfiguren, Märchen für unwürdige Kinder, die sich von der üblichen Kinderliteratur abheben. Seine poetischen Collagen sind oft voller Symbole, absurder Kombinationen und schwarzem Humor, was für seine Sicht auf die Welt typisch ist. „Wenn man nicht zeichnen kann, kann man Bilder mit Klebstoff und Schere machen“, sagte er.

Seine berühmteste Sammlung, Worte (Paroles, 1946), wurde zu einem der meistgelesenen französischen Gedichtbände des vergangenen Jahrhunderts. Der Film Die Kinder des Paradieses (Les Enfants du Paradis, 1945), für dessen Drehbuch er verantwortlich war, gilt als eines der besten Werke der französischen Kinematografie der 1940er Jahre. Der dreistündige Film erzählt das Leben des berühmten Pariser Schauspielers – des Mimen Jean-Baptiste Debureau. Préverts Texte wurden vertont und wurden durch die Darbietung bekannter Chansonniers wie Edith Piaf, Marlene Dietrich, Yves Montand oder Juliette Gréco populär. Er wird oft als "Dichter des Volkes" bezeichnet, sein Werk hat jedoch eine tiefe philosophische Dimension und zeitlose Bedeutung.

Er wurde am 4. Februar 1900 in Neuilly-sur-Seine, einem Vorort von Paris, geboren. Er war das mittlere von drei Söhnen von André Prévert und seiner Frau Marie, geborene Catusse. Sein zwei Jahre älterer Bruder Jean starb 1915 an Typhus. Der jüngere Pierre, geboren 1906, wurde Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler und war vor allem ein Mitarbeiter von Jacques.

Ihr Vater arbeitete für die Zentrale für Armenfürsorge in Paris und nahm Jacques oft mit, wenn seine Arbeit ihn in die Arbeiterbezirke der Stadt führte. Diese Erfahrungen führten zu Jacques' lebenslangem Mitgefühl für arme Menschen und seinem sozialen Gewissen. Der Vater schrieb auch Theater- und Filmkritiken für lokale Zeitungen und nahm seine Söhne oft mit ins Theater oder ins Kino. Die Mutter, eine ehemalige Verkäuferin im Pariser Geschäft Les Halles, förderte von klein auf ihre Kinder zum Lesen und zur Liebe für die Literatur.

Jacques besuchte eine private katholische Schule, die er jedoch nicht mochte, weil er die dort vermittelten Dogmen ablehnte. Er war eher ein Schulschüler als ein Musterlehrer, und sobald er die Grundschule abgeschlossen hatte, verließ er die Schule. Er ahnte nicht, dass Generationen französischer Schüler seine Verse rezitieren würden, die in Französischlehrbüchern auf der ganzen Welt erscheinen, und dass um die 400 Schulen im Land seinen Namen tragen würden.

Seine autobiografische Prosa Kindheit ist voller glücklicher Erinnerungen an Spaziergänge auf den Pariser Boulevards, an Straßenkünstler, Sänger und Clowns. Er war stolz darauf, ein "Kind der Straße" gewesen zu sein. Sein rebellischer Geist zeigte sich später in der Satire auf das starre französische Schulsystem und die katholische Kirche.

„Man beklagt sich über die Konsumgesellschaft, aber das lässt mich kalt im Vergleich zu einer Gesellschaft, die Ideen konsumiert. Das führt zu einer wahren Degeneration des Menschen.“

Mit 15 Jahren begann er in dem Kaufhaus Le Bon Marché zu arbeiten, und im Alter von achtzehn Jahren musste er Militärdienst leisten. Im Jahr 1921 wurde er in den Nahen Osten, nach Konstantinopel (heute Istanbul), versetzt, das seit dem Ende des Ersten Weltkriegs von alliierten Truppen besetzt war. Dort lernte er den späteren Verleger Marcel Duhamel kennen.

Im Jahr 1922 kehrte er nach Paris zurück, wo er von Gelegenheitsjobs lebte und mit der surrealistischen Bewegung zusammenarbeitete, zusammen mit dem Schriftsteller Raymond Queneau und M. Duhamel. Er war jedoch zu unabhängig und freiheitsliebend, um Mitglied einer organisierten Gruppe zu werden.

Er besuchte oft mit dem Maler Yves Tanguy die Buchhandlung der bekannten Verlegerin Adrienne Monnier, die ihn mit Persönlichkeiten wie André Breton und Louis Aragon bekannt machte. Mit Breton kam er jedoch später in Streit. Von 1924 bis 1930 lebte er in der Wohnung von Duhamel in der Nähe von Montparnasse, wo sich eine Gruppe seiner mittellosen Freunde, Surrealisten wie Queneau, Tanguy, Breton oder Aragon, traf. Duhamel betrieb das Hotel seines Onkels und finanzierte alles.

Im April 1925 heiratete Prévert seine Kindheitsfreundin Simone Dienne, die als Cellistin musikalische Begleitungen für stumme Filme in einem Kino spielte. Im Jahr 1928 zogen das Ehepaar nach Montmartre, und Jacques begann, seine ersten Gedichte zu schreiben.

Im Jahr 1929 veröffentlichte er das Gedicht „Ein bisschen Anstand oder Die Geschichte des Kapustengurke-Fisches“ in einer Zeitschrift, fühlte sich aber mehr zum Theater und zum Film hingezogen. Er wurde Mitglied der linken Gruppe „Octobre“, einem avantgardistischen Arbeiter-Theater, und schrieb für die Schauspieler kurze Stücke, Sketche, Farces und Monologe zu aktuellen Themen, die oft den Kapitalismus verurteilten. Von 1932 bis 1936 war die Gruppe sehr aktiv und trat in streikenden Fabriken (Citroën), bei Demonstrationen, auf den Straßen und sogar in Bars auf. Sie erlangte in Frankreich großen Erfolg, und zusammen mit Prévert wurde sie 1933 nach Sowjetunion eingeladen, wo sie im Rahmen der Internationalen Arbeiter-Theaterolympiade in Moskau das Stück „Die Schlacht von Fontenoy“ aufführten, in dem sie die damaligen Politiker und Kriegstreiber verspotteten. Vor ihrer Rückkehr nach Frankreich sollten sie eine Erklärung mit Dank an Stalin unterzeichnen, aber Prévert lehnte ab, und seine Autorität war so groß, dass die gesamte Gruppe, die Mitglieder der französischen Kommunistischen Partei umfasste, ihm folgte.

Prévert arbeitete mit Louis Aragon zusammen, der die kulturelle Abteilung des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei leitete, engagierte sich aber nicht in der Politik. Wie er die Freiheit liebte, so hasste er Autoritarismus, Gewalt und Heuchelei jeder Art, Snobismus und Bürokratie. Salvador Dalí bemerkte: „Jacques kämpft nicht mit den Dingen, die er hasst, mit Bomben, sondern mit Feuerwerkskörpern.“ Prévert blieb sein Leben lang ein Anhänger der Linken. Im Jahr 1971 schrieb er ein Gedicht zur Unterstützung der amerikanischen Kommunistin und Friedensaktivistin Angela Davis nach ihrer Verhaftung.

Nach der Auflösung der Gruppe „Octobre“ begann Préverts Zusammenarbeit mit dem Film in vollem Umfang. Er schrieb Filmdrehbücher und wurde zu einem wahren Meister des Filmdialogs. In den Jahren 1935-45 war er an den heute klassischen Filmen „Das Ufer der Nebel“, „Die Tore der Nacht“, „Der Beginn des Tages“, „Romeo und Julia“, „Der Glockner von Notre-Dame“, „Besuch aus der Dunkelheit“ oder „Die Kinder des Paradieses“ beteiligt. Zusammen mit seinem Bruder Pierre drehte er auch mehrere Kurzfilme und adaptierte zwei Andersen-Märchen in animierte Filme, „Die Schäferin und der Schornsteinfeger“ und „Der Blechsoldat“.

Es gelang ihm, Poesie und Kinematografie in dem Dokumentarfilm „Die Seine trifft Paris“ zu verbinden. Der Film gewann 1958 die Goldene Palme auf dem Filmfestival in Cannes.

Im Jahr 1935 ließ er sich von seiner Frau Simone scheiden, erlebte ein Liebesverhältnis mit der Schauspielerin Jacqueline Laurent, gefolgt von einer Beziehung mit der fünfzehnjährigen Schauspielerin Claudia Emanuelli, bekannt als Claudy Carter, und schließlich im Jahr 1943 mit der Tänzerin Janine Fernande Tricotet, die er im März 1947 heiratete. Im November 1946 wurde ihre Tochter Michèle geboren. Seine Enkelin Eugénie Bachelot-Prévert, die zum Zeitpunkt von Préverts Tod gerade drei Jahre alt war, verwaltet heute sein Nachlass. Nach der Invasion Frankreichs durch das nationalsozialistische Deutschland zog Prévert 1940 nach Saint-Paul-de-Vence, in der Nähe von Nizza im Süden Frankreichs. Während des Zweiten Weltkriegs half er seinem jüdischen Freund Joseph Kosma, einem Komponisten, der seine Texte bereits im Jahr 1935 vertont hatte. Die Lieder wurden von berühmten Chansonniers interpretiert und eroberten das Publikum der Pariser Kabaretts. Alle Popstars hatten in dieser Zeit Lieder mit Préverts Texten in ihrem Repertoire. Ein Höhepunkt in Edith Piafs Programm war sein Werk "Mrtvé listí" ("Les Feuilles Mortes"); Yves Montand erhielt 1954 für dasselbe Lied den Goldenen Preis für den Verkauf von einer Million Exemplaren dieser Schallplatte. Prévert schrieb auch mehrere Theaterstücke und Sketche für kleine Bühnen. [Bild von Prévert mit einer Katze] Als Dichter erlangte er erst mit 46 Jahren Anerkennung. Bis dahin kannte außer vielen seiner Freunde niemand seine Poesie. Er war bekannt dafür, seine Gedichte auf verschiedenen Papierfetzen, Kassenbons aus Cafés usw. zu schreiben und sie an Freunde zu verteilen. Als der Verleger René Bertelé beschloss, seine Werke zu veröffentlichen, war dies alles andere als einfach. Das Ergebnis war jedoch bemerkenswert. Die Sammlung "Slova" ("Paroles") hatte einen überwältigenden Erfolg, die Kritiker waren von der neuen Methode der literarischen Collage begeistert, und die Leser verstanden die Sprache. Prévert stellte gerne scheinbar unlogische Bilder, Details und direkte Rede, umfangreiche Kompositionen und kurze Lieder, unerwartete Verbindungen, Witze, Symbole, Paradoxe, Absurditäten, kleine Ereignisse aus dem Leben gewöhnlicher Menschen, zufällige Reime und dringliche Botschaften nebeneinander. Bis heute wurde dieses 250-seitige Buch in einer Gesamtauflage veröffentlicht, von der sich der Autor nicht einmal hätte träumen lassen – drei Millionen Exemplare! Nach der Veröffentlichung der Sammlung wurde er Ehrenmitglied des Collège Pataphysique, das von seinem Gründer, dem Begründer der Pataphysik und der modernen Dramatik, Alfred Jarry, inspiriert wurde. Sein geliebter Hund, ein Briard namens Ergé, wurde im Mai 1953 zusammen mit seinem Besitzer zum Satrapen des Kollegs gewählt. [Bild von Prévert mit einem Briard] Im Oktober 1948 erlitt Prévert einen schweren Unfall, als er aus einem nicht verschlossenen französischen Fenster im zweiten Stock der Radiodiffusion Française fiel. Die Deutschen hatten während der Besetzung das Geländer entfernt, um ein Maschinengewehr zu installieren. Prévert erlitt eine Schädelverletzung und sein Leben hing am seidenen Faden. Er lag zehn Tage im Koma und benötigte mehrere Monate zur Genesung, wobei ihm jedoch irreparable neurologische Schäden blieben. Nach seiner Rückkehr nach Hause, um seine Versicherungsansprüche geltend zu machen, hörte er auf zu schreiben und kündigte auch seine Filmprojekte. Er widmete sich Collagen, die für ihn eine weitere Form der Poesie darstellten, und begann zusammen mit seinem Bruder, animierte Filme und Kinderfilme zu erstellen. [Bild von Préverts Collage "Materie und Revolution"]

Er kümmerte sich nicht um seine Karriere. Er liebte Paris, er liebte das Leben, er war ein ausgezeichneter Beobachter, und seine große Leidenschaft war die Natur. Er durchstöberte Flohmärkte und Geschäfte auf der Suche nach Lithografien aus dem frühen 20. Jahrhundert, alten Drucken, Epinal-Bildern und Werbeanzeigen. Er sammelte alles, was ihn ansprach, und fertigte Collagen an, die er, ähnlich wie seine Gedichte, Freunden oder Galeriebesitzern mit persönlichen Widmungen überreichte. Einige hängte er zu Hause an die Wand, andere legte er in Schubladen, ohne zu bedenken, dass er Kunstwerke schuf.

Er besuchte oft seine Freunde, die Maler Picasso und Miró, Designer und Fotografen, Illustratoren.

Im Jahr 1957 stellte er zum ersten Mal eine Serie von Collagen in der Galerie Maeght aus, 1963 folgte das Grimaldi-Museum in Antibes, und ein Jahr später die Pariser Galerie Knoedler, die hundert zwölf Collagen aus Préverts persönlicher Sammlung sowie Collagen seiner Freunde Picasso, Berthel, Duhamel, Villers und anderer präsentierte.

Seine Collagen waren so eng mit seiner lyrischen Arbeit verbunden, dass er 57 davon in dem Band Fatras (1966) und 25 in Imaginaires (1970) veröffentlichte.

Jacques Prévert lebte lange Zeit in Appartements und Hotels, bevor er sich 1956 in Paris in einer Wohnung am Ende einer Sackgasse hinter dem Moulin Rouge niederließ. Ein weiterer Lebensmittelpunkt der Familie Prévert war die Küstenstadt Antibes, aber nach Ablauf des Mietvertrags verließen sie sie, hauptsächlich auf Wunsch seiner Frau, die versuchte, ihren Mann von den "Verlockungen des ausschweifenden Lebens" fernzuhalten. Im Jahr 1971 kauften sie ein Haus im Dorf Omonville-la-Petite in der Normandie im Nordwesten Frankreichs. Prévert verbrachte dort seine letzten Lebensjahre. Er starb am 11. April 1977 an den Folgen einer Lungenkrebserkrankung. Seine unzertrennliche Zigarette wurde ihm zum Verhängnis, da er täglich drei Schachteln Zigaretten rauchte und immer eine im Mund hatte. Er war 77 Jahre alt.

Gemeinsam mit seiner Frau und Tochter ist er auf dem örtlichen Friedhof begraben. Im Dorf kann man auch sein Haus mit einer Ausstellung von Collagen besichtigen. In der Nähe, in Saint-Germain-des-Vaux, haben seine Freunde einen Garten zu Ehren des Dichters angelegt.

In Tschechien erschien bereits 1958 eine Auswahl aus Préverts Lyrik. Die tschechischen Übersetzungen seiner Werke wurden hauptsächlich von Karel Sýs, Marie Bieblová, František Hrubín, Petr Skarlant und Jiří Žáček verfasst.

Wikipedia/ gnews.cz – Jana Černá