Einführung in die haptische Exposition

Die Nationalgalerie Prag verfügt über eine umfangreiche Sammlung von Abgüssen mittelalterlicher Werke. Daraus wurden mehr als ein Dutzend Werke ausgewählt, die den stilistischen Wandel der bildhauerischen Form von der Romanik bis zur Spätgotik veranschaulichen. Die Auswahl zeigt deutlich, wie sich die Herangehensweise der Bildhauer an die Darstellung religiöser Bilder und der Alltagswirklichkeit im Laufe der Jahrhunderte veränderte. Die ausgestellte Sammlung zeigt Steinskulpturen und Schnitzereien in Kopien. Die Originale einiger dieser Skulpturen befinden sich noch Jahrhunderte später an den Orten, für die sie geschaffen wurden. Dies gilt zum Beispiel für die Porträtbüsten aus dem Prager Veitsdom oder die schöne Pilsener Madonna. Andere sind heute in der Galerieausstellung zu sehen.

Einführung in die gotische Bildhauerei

Der gotische Stil hat seine Wurzeln in Frankreich und kam indirekt zu uns, vor allem über das Rheinland in der Mitte des 13. Die mittelalterliche Bildhauerei war in der Frühzeit eng mit der Architektur verflochten. Statuen wurden außen und innen aufgestellt. Oft schmückten sie Portale und Vorräume, in Innenräumen standen sie auf Konsolen, Säulen und Pfeilern und ergänzten die Dekoration von Altären. Später wurden die Statuen zunehmend außerhalb der Architektur verwendet, was mit der Veränderung ihres Formats und der Vielfalt der verwendeten Materialien zusammenhängt. Neben den Steinskulpturen, meist aus Kalk- oder Sandstein, sind auch viele Holzschnitzereien erhalten geblieben. In den böhmischen Ländern wurde am häufigsten Lindenholz verwendet, seltener Obstbäume und Koniferen. Holzschnitzereien, aber auch einige Steinskulpturen, wurden in der Regel farblich behandelt - Polychromie.

Votivrelief aus der Basilika des Heiligen Georg

Čechy, před 1228
Abguss: patinierter Gips
Original: Goldschleier, Reste der ursprünglichen Polychromie, Mittelteil H. 88 cm, B. 57 cm, Flügel H. 66 cm, B. 27 cm

Das Relief besteht aus drei Teilen, die höchstwahrscheinlich sekundär zu einem Ganzen verbunden sind. Die mittlere Tafel ist mit der wichtigsten Figur der auf einem Thron sitzenden Jungfrau Maria ausgefüllt. Sie hält das Jesuskind auf ihrem Schoß, das im Profil dargestellt ist, und hält ihre rechte Hand zum Segen erhoben. In den beiden oberen Ecken schweben Engel mit Weihrauchfässern auf Wolken. Sie setzen Maria eine Krone auf das Haupt, das wie die Engel von einem Heiligenschein umgeben ist. Eine eingravierte lateinische Inschrift auf dem Rahmen identifiziert die kleinen Figuren, die zu Füßen Marias unter den Stufen des Throns knien. Auf der linken Seite steht mit gefalteten Händen die Fürstin Mlada, die Schwester von Fürst Boleslaus II. Sie war Äbtissin des ersten weiblichen Benediktinerklosters St. Georg auf der Prager Burg, das ihr Bruder im Jahr 973 gegründet hatte. Auf der gegenüberliegenden Seite ist die Äbtissin Berta beim Gebet abgebildet. Auf dem rechten Flügel kniet König Přemysl Otakar I., wie aus der erhaltenen Inschrift am Rand des Rahmens hervorgeht, und auf dem gegenüberliegenden Flügel eine betende Nonne, wahrscheinlich Äbtissin Agnes, die Halbschwester des Königs.

Madonna von Prostějov

Meister der Michel-Madonna - Workshop
Prag (?), um 1340
Abguss: patinierter Gips, Kopf der Madonna, H. 32 cm
Original: Lindenholz, Reste der ursprünglichen Polychromie,
v. 113,5 cm

Die Skulptur wird der Werkstatt eines hervorragenden Schnitzers zugeschrieben, der im zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts in Prag oder Brünn tätig war. Jahrhunderts tätig war. Nach einem seiner berühmtesten Werke wird er hilfreicherweise der Meister der Michle-Madonna genannt. Die Madonna von Michle ist hier in der Dauerausstellung mittelalterlicher Kunst zu sehen. Der Kopf der ausgestellten Prostějov-Madonna ist Teil einer Schnitzerei der Jungfrau Maria, die mit dem Jesuskind steht. Maria ist ohne Krone, der Schleier am Rücken verdeckt ihr Haar und fällt nicht frei auf die Schultern, sondern umhüllt ihre ganze Brust. Auffallend ist die detailreiche, feine Schnitzerei auf dem Scheitel der zerzausten, gewellten Haarsträhnen. Sie sind zu tiefen Falten gedreht, die das Gesicht einrahmen. Ein Hauch von Lächeln belebt das Gesicht mit den weit geöffneten Augen, der kurzen, leicht nach oben gebogenen Nase und dem kleinen Kinn.

Franziskanische Madonna

Praha (?), po 1350
Guss: Epoxidharz, polychrom
Original: Lindenholz, später polychromiert, H. 134 cm

Die Statue schmückte den Kreuzgang des Franziskanerklosters in Pilsen. Die Figur der Jungfrau Maria ist groß, langgestreckt, leicht gebeugt und leicht nach vorne gerichtet. An ihrer rechten Hand sitzt ein unnatürlich hohes Kind, dessen Kopf sich fast auf gleicher Höhe mit dem Mariens befindet. Das Jesuskind ist unbekleidet und seine Hüften sind von einem Schleier bedeckt. Es ist fast im Profil dargestellt, und seine beiden Hände sind auf den linken Unterarm Marias gerichtet. Das Symbol für die souveräne Macht des künftigen uneingeschränkten Herrschers ist die Kugel, die der Heiland in seiner linken Hand hält. Die lebhafte Handbewegung des Kindes durchbricht die tiefe Kontemplation und eine gewisse Starre. Marias Gesicht wird von kunstvoll geflochtenen langen Haarsträhnen umrahmt, und ihr ungekröntes Haupt ist von einem Schleier bedeckt. Das untere gerade Kleid wird von einem Mantel bedeckt, der an der Brust mit einer Schließe befestigt ist. Das rechte Ende des Umhangs, das über den Arm drapiert ist, bildet mehrere scharf geschnittene Falten, die den ansonsten fließenden Rhythmus des Gewandes unterbrechen.

Petr Parler

Svatovítská-Hütte, 1378 - 1379
Guss: Epoxidharz, patiniert
Original: Sandstein, 63 x 60 cm

Von der Wertschätzung des Architekten des Veitsdoms zeugt die Aufnahme seines Bildnisses in die Porträtgalerie der Mitglieder der königlichen Familie im Triforium des Veitsdoms. Das Triforium ist eine kathedralenähnliche Galerie in der Dicke der Kirchenwand, die zum Innenraum hin offen ist und sich unter den Fenstern und über den Arkaden im Chor und im Kirchenschiff befindet. Wie aus der Inschrift über der Büste im Triforium hervorgeht, rief Karl IV. den dreiundzwanzigjährigen Peter Parléř nach Prag und ernannte ihn 1356 zum Baumeister des Veitsdoms. Auf dem Bildnis hat er ein ovales Gesicht mit leicht eingefallenen Wangen, eine hochgewölbte Stirn und schütteres, kurzgeschnittenes, hinter die Ohren gekämmtes Haar. Der Blick der Augen, ohne die Augenlider zu betonen, lässt auf tiefe Gedanken schließen. Der Schnurrbart unter der schmalen, regelmäßigen Nase wird von einem kurzen Bart auf dem unscheinbaren Kinn gefolgt. Der umgeschlagene Kragenrand bildet eine natürliche schalenförmige Falte unter dem Hals. Auf der Brust befindet sich ein gut erhaltenes, meisterhaftes Emblem: ein steinernes Kohleschild.

Karl IV.

Svatovítská-Hütte, 1375 - 1378
Guss: Epoxidharz, patiniert
Original: Sandstein, 58 x 59 cm

Karl IV. wurde im 4. Jahrhundert häufig abgebildet. Sein Bild findet sich in Wand-, Tafel- und Buchmalereien, in Mosaiken, in der Goldschmiedekunst, auf Siegeln und Münzen. Das Porträt Karls IV. aus dem Triforium des Veitsdoms wurde wie andere Porträtbüsten in Lebensgröße geschaffen, polychromiert und mit einem Wappen versehen. Die Bildnisse der Mitglieder der königlichen Familie sind in einer strengen Hierarchie angeordnet. Den ehrenvollsten Platz in der Mitte nimmt die Büste von Karl IV. ein. Der König hat große, weit auseinander liegende Augen. Das obere Augenlid wird durch zwei kräftige Linien betont, das untere ist fast gerade. Der leicht geöffnete Mund unter der kräftigen, kurzen Nase wird von einem modellierten Schnurrbart und Bart umrahmt. Das Haar ist an den Seiten mit langen, breiten Bändern bedeckt, die in Fransen enden. Sie verdecken den erhöhten Rand des Kragens. Es handelt sich um ein Überbleibsel der Mitra, einer liturgischen Kopfbedeckung.

Anna Svidnicka

Svatovítská-Hütte, 1375 - 1378
Abguss: patinierter Gips
Original: Sandstein, 55 x 53 cm

Die 14-jährige Tochter des Herzogs Heinrich von Svídnice, Prinzessin Anna, wurde am 27. Mai 1353 die dritte Ehefrau des damals siebenunddreißigjährigen Karl IV. Zwei Monate später wurde sie in Prag zur Königin von Böhmen und am 9. Februar 1354 in Aachen zur Königin von Rom gekrönt. Das Bildnis der Anna Svídnická ist eine der reizvollsten Büsten des Triforiums. Das ovale Gesicht auf schlankem Hals mit hoher, breiter Stirn wird von langen natürlichen Haarsträhnen umrahmt, die locker über die Schultern fallen. Das sanfte Lächeln, die freudigen Augen, die kleine schmale Nase und das schmale Kinn erinnern an die Lieblichkeit der Madonnen des aufkommenden schönen Stils. Das Leben von Anna Svidnicka fand ein frühes Ende. Sie starb ein Jahr nach der Geburt ihres Sohnes Wenzel (geboren am 26. Februar 1361), des von allen sehnsüchtig erwarteten Thronfolgers.

Konsole mit Hund und Katze

Svatovítská-Hütte, 1370 - 1380
Abguss: patinierter Gips
Original: Sandstein, 42 x 73 cm

Die gotische Architektur wurde durch phantasievolle Tier- und Groteskenmotive ergänzt. Am äußeren Triforium des Veitsdoms befinden sich unter den Konsolen kleine Tierreliefs: eine Löwin mit Jungen, ein Bär, ein Pferd, ein Einhorn, ein Adler, eine Katze, ein Hühnerkopf und am inneren Triforium eine männliche Maske und eine ringende Katze und ein Hund. Die Darstellung einer Katze wird im Mittelalter sowohl mit positiven als auch mit negativen Bedeutungen in Verbindung gebracht. Der Hund ist ein Bild für Treue, aber auch für Neid und Zorn. Ein Relief aus dem Veitsdom zeigt eine Katze auf der linken Seite, die von rechts von einem angreifenden Hund mit gefletschten Zähnen bedroht wird. Sie ist in einem Bogen gekrümmt. Ihr rechtes Vorderbein ist angegriffen und ihr linkes Bein ruht zur Verteidigung auf dem Kopf des Hundes. Ihre Hinterbeine sind gegen den Körper ihres Angreifers gerichtet. Das Relief der Katze und des Hundes, das auf der folgenden Seite abgebildet ist, ist ein Beispiel für ein Werk, in dem der Bildhauer sein Gespür dafür bewiesen hat, die Realität des täglichen Lebens einzufangen.

Der Kampf des Heiligen Georgs mit dem Drachen

Martin und Georg von Klausenburg, 1373
(tätig im letzten Drittel des 14. Jahrhunderts)
Abguss: patinierter Gips, H. 50 cm
Original: Bleibronze, H. 196 cm, B. 177 cm

Der ausgestellte Torso der St.-Georgs-Figur, der in Gips gegossen ist, stammt von einer bronzenen Reiterskulptur des Heiligen Georgs, der mit einem Drachen kämpft. Die ursprüngliche Statue stand im 16. Jahrhundert auf dem Brunnen vor dem St.-Georgs-Kloster und ab dem 18. Jahrhundert auf dem dritten Hof der Prager Burg, wo sich heute eine Kopie der Statue befindet. Der Gipsabguss stellt nur den oberen Teil der Figur des Kriegers dar. Dem Heiligen Georg fehlt der rechte Arm vollständig, der linke endet in einem Ellbogen. Er ist in die Rüstung eines mittelalterlichen Ritters gekleidet, seine schmale Taille wird von einem Gürtel mit einer Schnalle umschlossen, an der ein Schwert befestigt war. Sein Gesicht ist jung, fast lächelnd und verträumt, nur die Falten auf der Stirn sind zu einer Art Ring verbunden. Die Augen haben eine unregelmäßige Form mit leicht hängenden Oberlidern. Der Kult des Heiligen Georg war im Mittelalter sehr beliebt. Der Legende nach wurde dieser berühmte Ritter Ende des 3. Jahrhunderts in Kleinasien geboren und erlitt während der Herrschaft von Kaiser Diokletian den Märtyrertod.

Milchgebärende Madonna aus Konopiště

Praha, kolem 1370
Abguss: patinierter Gips
Original: Nussbaumholz, später polychromiert, H. 50,5 cm

Das Motiv der Jungfrau Maria, die das Jesuskind stillt, hatte im Mittelalter eine symbolische Bedeutung. Es stellte aber auch das Bild der mütterlichen Liebe getreu dar. Die Madonna sitzt leicht gekrümmt auf einem Kissen, wobei der hochgezogene Saum ihres Kleides die Spitze ihres linken Fußes freigibt. Mit der linken Hand drückt sie das Kind liebevoll an sich, mit der rechten hält sie die Brust, aus der das Jesuskind eifrig trinkt, und mit dem angewinkelten Bein stützt sie sich leicht auf den Schoß der Mutter. Der Kopf der Jungfrau ist nicht gekrönt und leicht nach rechts geneigt. Das Gesicht wird von langen, gewellten Haarlocken umrahmt. Ihre Augen sind nachdenklich, als ob sie das traurige Schicksal ihres Kindes erahnen würde. Ein breiter Schleier bedeckt den Scheitel und fällt locker über beide Schultern. Das längere linke Ende des Schleiers umhüllt den Körper des Kindes, während das kürzere rechte Ende eine anmutige Kurve auf der Brust bildet. Das religiöse Thema wird in eine Darstellung der emotionalen Beziehung zwischen Mutter und Kind verwandelt. Wie die Originalschnitzerei aus Nussbaumholz weist auch der Abguss kleinere Schäden auf. Marias Nase, ein Teil des Schleiers und eine Seite des Kissens sind beleidigt.

Tympanon des nördlichen Portals der Kirche Unserer Lieben Frau vor Týn

Praha, kolem 1380
Abguss: patinierter Gips, Detail des rechten oberen Seitensegments des Ringens der Teufel mit einem Engel um die Seele des bösen Schurken, H. 95 cm, B. 137 cm
Original: Opuka, Hochrelief, ganz H. 232 cm, B. 302,5 cm

Das Tympanon der Kirche der Jungfrau Maria vor Týn in Prag ist ein bedeutendes Denkmal aus der Regierungszeit von Wenzel IV. Es besteht aus fünf Relieftafeln mit Passionsszenen. Das ausgestellte Fragment des Kampfes des Teufels um die Seele des bösen Schurken ist nur ein kleiner Teil davon. Die Teufel bemächtigen sich der Seele eines hartgesottenen Räubers. Drei Ungeheuer mit grimmigen Tierköpfen und abstoßendem Grinsen umgeben die im Todeskampf kämpfende Figur. Der Unhold auf der rechten Seite hält den linken Arm und das linke Bein des Unglücklichen fest umklammert, während der andere seine rechte Hand und den nach hinten verdrehten Kopf ergreift. Der dritte hält die Sohle des rechten Fußes des Schurken fest. Die Ringkampfszene ist der dramatische Höhepunkt des Tympanonschmucks. In der gesamten Komposition dominiert eine durchdachte Bewegung. Ursprünglich war auch dieses Relief polychromiert.

Madonna von Pilsen

Prag, 1384 (kurz vor 1384)
Abguss: patinierter Gips
Original: Opuka, original polychrom, H. 125 cm

Eine der berühmtesten verehrten Marienstatuen aus der Zeit des schönen Stils wurde in Prag für den Hauptaltar der St.-Bartholomäus-Kirche in Pilsen geschaffen. Die Jungfrau Maria steht auf einem niedrigen Sockel und hält das nackte Jesuskind schräg vor sich. Die Finger der linken Hand ruhen natürlich auf dem Körper des Kindes. Die Figur der Madonna ist in Bewegung, schief, das Gewicht des Körpers ruht auf dem linken Bein, während das freie rechte Bein deutlich angewinkelt ist. Der ungekrönte Kopf ist leicht zur Schulter geneigt und wendet sich dem Jesuskind mit einem süßen Lächeln und gleichsam verträumten Augen zu. Das Kind wendet sich von seiner Mutter ab und sein Blick ist auf den Betrachter gerichtet. Der Apfel, den es mit beiden Händen hält, ist die Frucht des Baumes der Erkenntnis von Gut und Böse und weist auf Jesus als den zukünftigen Erlöser der Menschheit von der Erbsünde hin. Der Mantel der Muttergottes, der ihr Untergewand bedeckt, ist leicht geöffnet und mit einer Schließe verschlossen. Der Rand des Mantels, der über den rechten Arm gezogen ist, bildet eine reiche, kaskadenartige Rüsche, die in schlauchförmigen Falten frei fällt.

Christus, der Leidende, auf den Wolken

Čechy, po 1475
Abguss: patinierter Gips
Original: Lindenholz, später polychromiert, H. 72 cm

Das Gesicht des Gottessohnes ist voller Leiden. Auf seinem Haupt trägt er eine Dornenkrone, die teilweise beschädigt ist. Die vorgewölbten oberen Augenlider verleihen dem nach unten gerichteten Blick einen melancholischen Ausdruck. Auch die Vertiefung zwischen den hervortretenden Augenbrauenbögen und den herabhängenden Mundwinkeln verstärken den Schmerz Christi. Das Haar, das in ordentlichen Wellen modelliert ist, fällt locker über die Schultern. Die rechte Strähne ist beschädigt. Mit dem Daumen der rechten Hand zeigt Jesus auf die offene Wunde und hebt die linke Hand in einer Geste des Gebets und der Fürbitte. Die Halbfigur ist in ein stilisiertes Wolkenband eingefasst, denn Christus wird bei seiner zweiten Ankunft auf der Erde auf Wolken zurückkehren. Jesus zeigt Gott, dem Vater, seine Wunden, um seinen Zorn über die verdorbene Menschheit zu besänftigen, während er als Erlöser und zukünftiger Richter über die Sünden der Lebenden und der Toten handelt.

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