Oft wird über männliche Maler gesprochen, doch die Ausstellung im Reitstall Valdštejn in Prag konzentriert sich auf Künstlerinnen! Es gab eine Zeit, in der Frauen, trotz ihres unbestreitbaren Talents, ihrer Ambitionen und Fähigkeiten, keine Möglichkeit hatten zu studieren, und die Türen der Kunstakademien blieben für sie verschlossen. Die Ausstellung Frauen, Meisterinnen, Künstlerinnen 1300–1900 beleuchtet die Geschichten von Frauen, die sich trotz Hindernissen ihren Weg in die Kunst bahnten und im Mittelalter bis zum Ende des 19. Jahrhunderts in Mitteleuropa, den Niederlanden und Italien wirkten. Es handelt sich um die erste umfassende Ausstellung dieser Art in der Tschechischen Republik, die eine bisher übersehene Facette der künstlerischen Schöpfungskraft von Frauen hervorhebt und einen innovativen Blick auf die Kunstgeschichte bietet. Sie ist bis zum 2. November zu sehen.

Der Fokus liegt nicht nur auf den Kunstwerken selbst, sondern auch auf der Zeit und dem Umfeld, in dem sie entstanden sind. Die Ausstellung zeigt soziale Beziehungen, institutionelle Hindernisse und Themen, mit denen Frauen in ihrer Kunst auseinandergesetzt haben, und verdeutlicht, dass Frauen von Anfang an Teil der Kunstgeschichte waren, es gilt jedoch, ihre Spuren zu entdecken und ihnen den gebührenden Platz zu geben.

„Talent kennt kein Geschlecht, wie der Maler, Dramatiker und Sekretär der Académie royale in Paris, Antoine Renou, bereits 1785 feststellte, aber Frauen hatten Jahrhunderte lang keinen Zugang zu Kunstakademien, und konnten, mit wenigen Ausnahmen, auch keine Malateliers leiten. Bei uns konnten beispielsweise nur Witwen von Malern Meisterinnen in einer Zunftwerkstatt werden“, sagt die Kuratorin der Ausstellung, Olga Kotková.

Die Ausstellung nimmt Bezug auf die traditionellen Ausstellungen Alte Meister I und Alte Meister II in der Nationalgalerie, die hauptsächlich Werke von männlichen Künstlern präsentieren, insbesondere aus dem heutigen Italien, den Niederlanden, Deutschland, Österreich und Mitteleuropa. Die architektonische und grafische Gestaltung der Ausstellung greift das Thema der übersehenen Rolle der Frauen in diesen beiden Ausstellungen auf, die sich in den Schwarzenberg- und Sternberg-Palästen befinden – die Grundrisse beider Paläste sind symbolisch in den Reitstall Valdštejn „übertragen“. Besucher haben auch die Möglichkeit, die Werke von Frauen mit den in anderen Ausstellungen der Nationalgalerie präsentierten Werken zu vergleichen – Mittelalterliche Kunst 1200–1550 im Kloster St. Agnes und 1796–1918: Kunst des langen Jahrhunderts im Messepalast.

„Diese Ausstellung erzählt Geschichten, die lange darauf gewartet haben, erzählt zu werden. Sie vereint bemerkenswerte Werke und stellt die Leben der Menschen vor, die dahinter stehen, und lädt uns ein, die Kunstgeschichte mit neuen Augen zu betrachten“, sagt die Generaldirektorin der Nationalgalerie Prag, Alicja Knastová, und fügt hinzu: „Für mich war einer der lohnendsten Aspekte dieses Projekts die schlichte Freude, unsere Sammlung aus einer neuen Perspektive zu betrachten und zu entdecken, wie sie in Kombination mit Beispielen aus anderen europäischen Kunstmuseen eine völlig neue Geschichte ergibt.“

Die Ausstellung verfolgt die Entwicklung des künstlerischen Ausdrucks von Frauen über die Jahrhunderte hinweg – von der spirituellen Bildsprache mittelalterlicher Nonnen, die trotz ihrer tiefen Religiosität auch erotische und mütterliche Sehnsüchte hatten, über die Geschichten von Malerinnen der Renaissance und des Barock, die oft Opfer von Gewalt und Intrigen waren und mit denen sie sich in ihrer künstlerischen Arbeit auseinandersetzten, bis hin zum selbstbewussten Stil der Akademikerinnen des 19. Jahrhunderts.

Die Ausstellung präsentiert etwa 150 Werke aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Grafik, Bildhauerei und angewandte Kunst. Neben ikonischen Werken der europäischen Malerei, die aus Museen, Galerien und privaten Sammlungen aus ganz Europa entlehnt wurden, haben Besucher die Möglichkeit, auch Werke aus den Sammlungen des NGP in neuen Kontexten zu bewundern. Zu den vertretenen Künstlerinnen gehören bedeutende Namen wie **Artemisia Gentileschi**, die sich in ihren Werken mit persönlichen Traumata auseinandersetzte und als erste Frau in die florentinische Kunstakademie aufgenommen wurde, **Sofonisba Anguissola**, die ihre Schwestern beim Schachspiel porträtierte, und **Lavinia Fontana**, die als erste Frau ein eigenes Atelier betrieb, Auftragsarbeiten für Adel und Kirche fertigte und es schaffte, eine Karriere mit der Rolle als Ehefrau und Mutter von dreizehn Kindern zu verbinden. Es wird auch die Geschichte der niederländischen Malerin **Rachel Ruysch** erzählt, einer renommierten Autorin von Blumenstillleben und Mutter von zehn Kindern, die internationale Anerkennung erlangte und als Hofmalerin in Düsseldorf tätig war.

Artemisia Gentileschi: Selbstporträt als Malerin

Sofonisba Anguissola: Schachspiel

Im 17. und 18. Jahrhundert konnten sich viele talentierte Frauen durchsetzen und wurden zu erfolgreichen Wissenschaftlerinnen, Malerinnen und Reisenden. Die Ausstellung erinnert an die faszinierende Geschichte der Malerin und Entomologin **Marie Sibylla Merian**, die als erste europäische Frau eine wissenschaftliche Expedition nach Südamerika durchführte, um Insekten zu studieren, und an **Elisabetta Sirani**, die in Bologna eine eigene Werkstatt leitete und eine Schule für Künstlerinnen gründete, die leider unter ungeklärten Umständen im Alter von 27 Jahren verstarb.

Elisabetta Sirani: Selbstporträt als Allegorie der Malerei

Im späten 18. Jahrhundert und in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts konnten sich zahlreiche bedeutende Malerinnen durchsetzen – darunter die schweizerische Porträtmalerin **Angelika Kauffmann** in Italien, die aus Südböhmen stammende **Barbara Krafft Steiner**, die das bekannteste Porträt von Mozart schuf, das heute auf Mozart-Kugeln zu finden ist, die deutsche Malerin von Porträtminiaturen und Altarbildern **Amalie von Peter**, die in Prag und im Gut der Familie Waldstein in Litomyšl tätig war, oder **Josefina Mařáková**, genannt *Pepa*, die Tochter des Malers Julius Mařák. Ihrem Beispiel folgten weitere Künstlerinnen. Das Ergebnis war, dass sich die Kunstakademien schließlich nach Jahrhunderten für Frauen öffneten. Dank ihres Talents, der Unterstützung ihrer Familien und ihrer Bildung konnten sie sich voll und ganz der professionellen Kunst widmen, was ihnen Selbstverwirklichung, Respekt und Anerkennung brachte.

Selbstporträt von Angelika Kauffmann

Pepa Mařáková: Selbstporträt mit ihrem Vater Julius Mařák

Die Ausstellung wird der Öffentlichkeit durch eine Reihe von Bildungsangeboten nähergebracht. Es werden Kunstworkshops, Seminare, Programme für Schulen, der Kurs "Fokus auf Kunst" sowie kommentierte Führungen mit der Kuratorin und anderen Spezialisten und Dozenten angeboten. Ein interaktives Studio und eine Ruhezone sind Teil der Ausstellung und bieten die Möglichkeit, sich mit 12 zeitgenössischen Künstlerinnen auseinanderzusetzen und eigene kreative Projekte zu entwickeln. Darüber hinaus ist die Valdštejnská Reitschule Teil des Projekts "Kulturmeile", bei dem Besucher sechs kulturelle Einrichtungen entlang der Moldau mit 20 % Rabatt besuchen können. Ngprague.cz/wikipedia.org/gnews.cz - HeK