Keine Emotion hält ewig an. Eine Sammlung von Solidaritätsbekundungen in Skopje.

Dienstag – Sonntag:
10:00–18:00

Die internationale Gruppenausstellung Keine Emotion währt ewig. Eine Solidaritätsausstellung aus Skopje basiert auf der einzigartigen Sammlung des Museums für zeitgenössische Kunst (MoCA) Skopje und ihrem historischen und politischen Kontext. Nach dem verheerenden Erdbeben, das Skopje im Sommer 1963 heimsuchte, entstand als Ausdruck internationaler Solidarität eine Welle der Hilfe zur Wiederaufbau der zerstörten Stadt. Im Rahmen des Wiederaufbaus wurde auch ein Museum für zeitgenössische Kunst gegründet, und Künstler aus der ganzen Welt spendeten ihre Werke für die Sammlung des Museums. Die Sammlung des MoCA Skopje kann somit als eine Art Zeitkapsel des späten Modernismus über den Eisernen Vorhang hinweg betrachtet werden, da sie sowohl Werke bekannter Künstler des westlichen Kanons als auch Werke von Künstlern aus dem damaligen Ostblock – einschließlich der Tschechoslowakei – sowie von Künstlern aus der damaligen Dritten Welt, dem sogenannten globalen Süden, umfasst. Die Ausstellung wurde 2023 in der Kunsthalle Wien gezeigt und wird in der Nationalgalerie Prag (NGP) in einer überarbeiteten Version präsentiert, die hauptsächlich um Spenden tschechoslowakischer Künstler sowie um ein Werk der klassischen Moderne der NGP selbst erweitert wurde. Zu den Arbeiten mit der Sammlung und ihrer Geschichte wurden folgende zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler eingeladen: Jesper Alvaer & Isabela Grosseová, Brook Andrew, Yane Calovski & Hristina Ivanovska, Siniša Illič, Iman Issa, Gülsün Karamustafa, Elfie Semotan sowie die Schriftstellerin Barbi Marković.

Vier zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler sowie zwei Künstlerduos – Jesper Alvaer & Isabela Grosseová (Prag und Kvænangen), Brook Andrew (Medellín und Melbourne), Yane Calovski & Hristina Ivanoska (Skopje und Berlin), Siniša Ilić (Belgrad), Iman Issa (Wien und Berlin) und Gülsün Karamustafa (Istanbul und Berlin) – wurden eingeladen, Werke aus der Sammlung des MoCA Skopje auszuwählen, die in Resonanz mit ihrer eigenen Arbeit stehen. Die zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstler haben somit subjektive Ausstellungen geschaffen – mit einer Auswahl von etwa zehn historischen Werken, ergänzt durch ihre eigenen Arbeiten –, die einen einzigartigen Einblick in die Sammlung aus der Perspektive zeitgenössischer Künstler bieten. Diese künstlerisch gestalteten Ausstellungen, von denen jede in einer von den Künstlern selbst entworfenen architektonischen Form präsentiert wird, ergänzen das Fundament der Ausstellung mit historischen Werken, die von den Kuratorinnen und dem Kurator der Ausstellung ausgewählt wurden, sowie mit Archivmaterial, einschließlich Modellen ikonischer Gebäude und einem Modell des Hauptplans des Stadtzentrums, entworfen vom japanischen Architekten Kenzō Tange. Die Ausstellung vermittelt das Medienbild der Naturkatastrophe und des anschließenden Wiederaufbaus der Stadt anhand von zeitgenössischen Fernsehaufnahmen. Ein weiterer Bestandteil der Ausstellung ist eine neue Fotoserie der Fotografin Elfie Semotan (Wien und Jennersdorf), die das heutige Skopje und seine Veränderungen dokumentiert, einschließlich der Ausstellungsräume und des Archivraums des MoCA Skopje.

Die Ausstellung bietet einen neuen Blick auf die Geschichte der Nachkriegszeit des modernen Kunstwerks durch eine einzigartige Sammlung. Sie bietet somit eine Alternative zu den etablierten Sammlungspräsentationen, einschließlich der neu eröffneten (seit Mai 2023) Ausstellung 1939–2021: Das Ende der Schwarzweißzeit. Im Vergleich zu dieser Ausstellung ermöglicht die Ausstellung die Präsentation tschechoslowakischer Kunst der 1960er Jahre im internationalen Kontext. Die Ausstellung ist auch eine Einladung, über die historischen und gegenwärtigen Formen der Solidarität und die Rolle der Kunst in einer Zeit nachzufragen, die von Konflikten, Frustration und Unsicherheit, aber auch von Zusammenhalt, Wiederaufbau und einer Vision einer hoffnungsvollen Zukunft geprägt ist.

Veranstaltungsort: Messepalast, 1. Stock, östlicher Flügel
Zeitraum: 21. März 2024 – 29. September 2024
Kurator*innen: What, How & for Whom / WHW (Ivet Ćurlin, Nataša Ilić, Sabina Sabolović), Rado Ištok
In Zusammenarbeit mit Kunsthalle Wien und MoCA Skopje.